Alta Tensión / Haute Tension

Marie (Cécile De France), una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maíz, Marie piensa encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino. Cuando cae la noche, sólo hay una norma: sobrevivir.
Amigos: esta es una demostración de cómo hacer un buen cine de terror con bajo presupuesto(Como en cine Z, pero esta es buena)
Para amantes del genero.
OJO! no se trata de una película donde el agua mata, o la gente muere por mirar a alguien o atender un llamado telefonico.
BASTA DE ASIATICOS HACIENDO PELICULAS DE TERROR. ACA HAY UNA FRANCESA QUE SE LA BANCA.
Recomendable. Final inesperado e inimaginable.
PD: Se viene el cine franchute, ahora tambien hacen buenas películas de terror.


Comentada por ElDuro 06

Fuerza Aérea SA

Realizada con cámaras ocultas en la torre de control y animaciones 3D, busca llegar a la verdad acerca de dos accidentes fatales ocurridos en Argentina. La película muestra emergencias provocadas por la ineficiencia del sistema en tiempo real, con las grabaciones originales. El director (un investigador de accidentes aéreos, Piñeyro) señala cómo la corrupción dentro de la Fuerza Aérea afecta directamente a la seguridad de vuelo.

Muestra varios llamados de atención de aeronaves al borde de emergencias con el combustible y casi siendo golpeadas por misiles, como también la grabación de conversaciones, la película incluye material televisivo de archivo que revela la corrupción entre los oficiales de la Fuerza Aérea y plantea una certeza: las fallas latentes que provocaron los accidentes de Austral y de Lapa están intactas.
Interesante película para saber que no es seguro volar en la Argentina y para ver que la corrupción sigue intacta, en organismos que alguna vez manejaron el país.
Son 85 minutos de pura realidad, que se asemejan mas a un documental, que a la película que pretende ser.
Amigos: A viajar en auto a partir de ahora!!!!!!!


Comentada por ElDuro 06

The US versus John Lennon

A traves de su vida y sus palabras nos deja un
mensaje que es eterno y profundo. Ademas de ser una
caricia para el alma a traves de sus canciones, es un
documental gracioso, y que te deja una inolvidable
leccion de historia. Imperdible!!
Su mensaje sigue vigente mas que nunca en medio
del caos y de la violencia, en medio del autoritarismo
de politicos corruptos que intentaron deportarlo
porque era y ES una amenaza para su politica de
guerra.

Este documental le puede abrir los ojos a mas de
una persona hacia otra realidad y puede ayudarte a ver
las cosas desde otra perspectiva!
Give peace a chance!!!
Otro mundo es posible!


Comentado por Galia (desde Buffalo!)

 

Derecho de familia

Cuando vi esta película me pareció simple, pero hoy a la mañana, mientras intentaba tragar el pan que había sumergido en un té negro, le comenté a mi abuela:

“Vi Derecho de Familia”..

“ahh... es hermosa esa película, pero el chico era un colgado... no se daba cuenta de que su padre estaba mal...no era perceptivo y el padre iba y venia , le quería enseñar cómo ser un buen abogado “ (ella es abogada).

“No era colgado... es que quería ser diferente a su padre, y simplemente ese no era su estilo de trabajo... además¿ porqué el padre no le dijo que estaba enfermo...?”

“bueno pero él se tiene que darse cuenta solo...”

“mmmm bueno quizás el padre recién ahora que está enfermo se acerca al hijo, anda a saber cómo era antes” –dije, saboreando mi victoria

“Bueno pero nos referimos al presente de la película..” me respondió

Ya les decía que mi abuela es abogada... sale de la historia y vuelve cuando le conviene...

Perelman hijo, joven esposo y padre de un nene de 2 años, tienen toda la vida por delante... un poco “colgado” , puede ser.. pero ¿Porqué tiene que seguir el estilo de trabajo de su padre? ¿Porqué tiene que darse cuenta de todo sin que se lo digan? Preguntas y más preguntas...

Lo que le queda al protagonista, es un mirar para adelante y encontrar su propio estilo de padre .... 



Comentada por Gisi

La Prueba / Proof

Una de las cosas más difíciles para un director debe ser transpolar una obra de teatro al cine. En este caso excelentes actuaciones, una narración inteligente, con el tiempo de la locura: fragmentado, no lineal, sin discriminación entre la imaginación y lo real. Con final feliz, como siempre. Pareciera que Hollywood no se permite finales más reales, como si la esperanza de la gente dependiese de lo que el cine muestre. Hace muchas décadas que nos vienen inculcando esto. Si seguimos así vamos a terminar creyendo que la vida es como en el cine. Y en este caso que la locura se cura con amor. 

Happy Endings

Creo que hay un intento de presentar como “freaks” vínculos y situaciones naturalizadas, parte de esta época que a todos nos atraviesa.

Encontré un hilo, “el hijo”, para recorrer y anudar las diversas miradas que propone este film.

Hijo Transacción (casamiento por ciudadanía), Hijo Adoptivo Gay (no declarado), Hijo de Medio Hermanos (cedido en adopción), Hijo Abortado (mujer joven y hombre mayor), Hijo de Lesbianas (banco de esperma), Hijo de Hijo de Medio Hermanos…

Al ver esta película sentí que estaba haciendo zapping con algunos momentos de avance rápido.

Finales Felices tal vez sea la expresión de deseo del director, creo que no hay final. Simplemente dejamos de husmear en la vida de esta gente “freak” para algunos, “no freak” para otros. El final me pareció un corte en el tiempo, apretar el botón de stop por ahora para luego poner avance rápido, play, stop…

Romy Jones

 

Madame Satã

Cómo aflora la alegría cuando se convive con la miseria, la marginalidad y el prejuicio?
Cómo se disfruta de la vida cuando todo alrededor es hostil?
Cómo se desarrolla el glamour cuando se es negro, pobre y marginado en un Río para pocos blancos ricos?
Cómo se sigue viviendo cuando te matan el amor?
...pues como Madame Satã! 

La vida que sueño / La vita che vorrei

A veces, para encontrar el camino, hay que animarse a perder y perderse unas cuantas veces.
Para él actuar no es sin máscara, para ella es desnudándose, actualizando vivencias y reavivando sentimientos. El ha logrado neutralizar, anestesiar las pasiones que fluyen en el trabajo creativo y espontáneo del actor. Se esconde tras el punto y coma del guión, de la vida. Huye atacando de sí mismo, de una mujer, del amor.
Ella muere. Como en Hamlet la escena sobre la escena le permite a él perderla, sentirla, extrañarla y buscarla. Sólo después de muerta, él se reencontrará con su deseo desechando la máscara cristalizada y frágil. El se atreve a soñar con ella.
romy jones

Secretos del pasado / A Love Song For Bobby Long

Definitivamente New Orleáns debe tener algo mágico, esa atmósfera del sur ancestral que se filtra en las calles y que obnubila los sentidos (recuerdo “Midnight in the Garden of Good and Evil”). Ese entorno que invita al placer de los ojos y los oídos es el escenario de esta película, que acepta esta invitación, y nos hace descubrir su esencia, su infinita cotidianeidad. En este entorno los personajes tratan de reconstruir una vida, cada uno una vida y, sin querer, también la de los otros, pero con la muerte siempre cerca, a algunos pisándole los talones y a otros guiándolos en la búsqueda. Lo más llamativo en esta película visualmente tan rica, con bellísima fotografía y tan bien actuada es lo que no se ve. El calor es casi un personaje más. La atmósfera densa y turbia del calor sureño, con ese hedor rancio a alcohol, sudor, humedad y humo de cigarrillos baratos por momentos agobia, casi se deja sentir. Pero lo más logrado, casi como una obra maestra, es el personaje central, el más pintoresco, el que se encuentra presente en cada escena, afectando la conducta de todos, de todo el vecindario, todo el tiempo. Se la pasa susurrando enigmas, dando pistas y lo más notable es que hace tiempo que no está, sólo se adivina por la memoria de sus amigos, de sus amantes, de su familia, por su lápida y por su música, que como un encantador de serpientes, nos obnubila y por su magia que, como la de New Orleáns, nos enamora. 

El jardinero fiel / The constant gardener

Una película que habla de las cosas que no se dicen, muestra las cosas que no vemos aunque miremos, que no haríamos aunque sepamos que es lo correcto. Nos muestra a nosotros, que vemos cine en un sofá cómodo, cosas de otro mundo, otro mundo que está en este. Si ese mundo nos es ajeno o nos hacemos parte de él depende de nosotros. Si abrimos los ojos o seguimos ciegos, o si seguimos tocando en la orquesta mientras el barco se hunde, depende de nosotros. Es el mismo efecto que nos provoca un chico descalzo pidiendo en un semáforo, lo vemos o lo miramos (o no miramos), pagamos para acallar la culpa o nos involucramos con la miseria.

“Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver, yo nací para mirar…MÍRA!”…por lo menos esta película…

Días de perro / Dog Days

Tal vez sea otra forma de decir “días de mierda”. La única que sonríe es la loquita que ama viajar en auto escuchando la música que lleva en su bolso, hasta que se terminaron los encuentros con gente buena.
Una mujer sale de una orgía como cada uno de nosotros sale del gym, va a su armario, se viste y le lleva flores a su hija muerta. Se cruza con su marido sin saludarse.
Otra mujer entrada en años, se depila el vello del pubis mientras prueba poses eróticas ante el espejo esperando a su amante. Llega acompañado.
Un hombre mayor, viudo y gordo, coloca su máquina para cortar el pasto junto a la pared de donde vienen los gritos de pelea de sus vecinos y se encierra en su casa. La mujer que lo ayuda en la casa se prueba ante él la ropa de su esposa muerta. Envenenan a su perra guardiana.
Una pareja de jóvenes discute, él grita, cela, dice que todas las mujeres son iguales, putas. Ella es rubia, alta, muy delgada, no come, no habla. Se juntan, hacen el amor en el auto, él le tira del cabello, ella corre.
Algunas mujeres muestran posiciones de goce masoquista, para lo cual trabajan mucho, no son pasivas, todo lo contrario. Aunque genere polémica; implica mucha actividad quedar ubicadas en lugares de desecho, maltrato, humillación y asegurarse un día de mierda, día de perro, día de perra.
Hombres que haciendo y diciendo no dejan de ser satélites cuyo centro es “la mujer”, vivas y muertas, jóvenes y viejas, buenas y malas, gordas y flacas, locas y cuerdas, madres y putas. Mujeres.
Hombres y mujeres enredados en vidas perras con días de perro.
Romy Jones