Una relación privada (personal, pornográfica...)

Una relación particular,
Una mujer quiere realizar su fantasía sexual, para eso pone un aviso en una revista pornográfica.
Busca un hombre para hacer realidad la escena que no puede dejar de pensar.
Se ponen en contacto por celular y se citan en un café.
Él parece más joven que ella. Enseguida caminan hacia el hotel que ella había reservado, con paso firme. Salen satisfechos y se vuelven a citar para el próximo jueves a la misma hora en el mismo café.
Ella es una mujer justamente bella, parada en el borde de su hermosura inclinándose hacia ese punto en que se entrega toda la belleza para empezar a caer.
Él tiene aspecto de ser más joven con mucho tiempo por delante para descubrir. Parece curioso y decidido a descubrir los secretos de una mujer.
No hablan de temas personales, solo disfrutan de la misma escena sexual cada jueves.
Ella propone abandonar la repetición de la fantasía y tener sexo de cualquier manera.
Ocurren desencuentros como en toda pareja.
Y empiezan a hablar y a discutir como en toda pareja.
En el mismo café de los jueves ella toma la iniciativa como siempre y le propone una relación de pareja normal.
Hay más desencuentros.
Después de pensar en que sería bueno intentarlo, él le dice a ella lo contrario. Ella pensando en lo bien que se llevarían le responde que está de acuerdo, que lo mejor es no verse más.
En un malentendido de palabras y sentimientos se separan para siempre, como tantas parejas.
En la última escena ella lo ve de lejos, se sonríe, lo deja ir y sigue su camino.
Una relación particular con mucho de relación común, el amor siempre mete la cola y duele.
Romina

Beowulf

Antes de comentar esta película debo pedir a los prejuiciosos dejen de lado sus maquinaciones, sus preconceptos y sus desdenes. Les pido que se permitan la oportunidad de descubrir una obra no convencional. A los intelectuales, les pido que no menosprecien el contenido por la forma. A los niños de espíritu que vean más allá de los colores y que sean maduros sólo por dos horas.

Esta película relata una adaptación del ancestral poema épico nórdico que transcurre en la mágica Islandia de la baja Edad Media. Tendremos reyes, bárbaros, monstruos, héroes, castillos, dragones y batallas. Una gran historia, con grandes actores (Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich y Angelina Jolie), muy bien contada, con tensión, acción, emoción, amor, desamor pero, sobre todo, con una clara invitación a la reflexión profunda sobre nuestra ambición, nuestras debilidades y sobre qué somos capaces de resignar para alcanzar nuestros fines.

Es notable la mesura humana de la dimensión de los personajes, cómo las fortalezas y debilidades están de manifiesto. Cómo la ambición desmedida lleva a la debilidad del espíritu y al vaciamiento del alma. Cómo los errores pasados se redimen sólo con actos de sacrificio.

Es una historia con personajes míticos, realizada en un soporte no convencional, pero profunda, entretenida y de una calidad sobresaliente. Sin duda todas virtudes, pero hay dos más destacables referentes al libro: es muy inteligente y se escribió hace más o menos mil quinientos años…esto también es para pensar.

Les comenté que es 100% animación computada? Pero por favor no dejen de verla, déjense disfrutarla y pensarla.

El Duelo / Fearless

Una película más de artes marciales, pero ojo, no le llega ni a los tobillos a la trilogía de “El Tigre y el Dragón”, “Hero” y “La casa de las dagas voladoras”. Para destacar sólo los efectos especiales, obviamente iguales que los de aquellas pero con menos espectacularidad. En ésta están claramente ausentes la “belleza” a la que nos tienen acostumbrados las últimas películas chinas por su composición visual, su fotografía y hasta sus fantásticas historias, nada de eso está presente en la mal traducida “El Duelo”.
Pero amigos si nos ponemos a investigar un poco sobre la vida del personaje principal veremos que, extrañamente para este tipo de películas, se basa en una historia real. Un buen punto de inicio para conocer más acerca de este pintoresco personaje es Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/Huo_Yuanjia). Lamentablemente esta película peca de las mismas aberraciones a las que nos tiene acostumbrados Hollywood, errores históricos inaceptables, tergiversación de hechos reales, inclusión de situaciones inexistentes, etc., todo tipo de faltas a la verdad en virtud de una historia más espectacular, una historia que impacte, que despierte las más básicas emociones, por no decir que incluye golpes bajos para justificar una conducta o, peor aún, para hacer del personaje casi un santo...absolutamente innecesario. Pero bueno, pensemos en la finalidad que seguramente tiene la película: una China que resurge de su letargo y aislamiento de décadas, que se levanta y camina por la historia con el firme paso de una gran potencia mundial, que necesita no sólo mejorar su imagen en el exterior (Olimpíadas de Beijin), sino que seguramente busca reafirmar su identidad nacional más que su (des)igualdad social en modelos distintos al ya obsoleto y desgastado Mao sin caer en el extremismo antioccidental Boxer. Un buen pretexto para reflotar la imagen de Huo Yuanjia e iluminarla con el halo de mística y perfección de los héroes, para alimentar un mito, para crear un modelo para los chinos más acorde a los tiempos que corren.
Lo único positivo que me dejó la película es la curiosidad por investigar acerca de las cuestiones orientales a fines del siglo XIX y comienzos del XX.
Entonces, si no es muy afecto a las películas de artes marciales, ni le interesan mucho las películas que deforman la historia, entonces no vea esta película.

The Host

Coincido con el anuncio de la tapa, y así como sin duda es una película diferente, es también en algún punto algo difícil de comentar. Lo haré de esta forma: primero un enunciado a modo de resumen y luego las explicaciones pertinentes.
Película coreana intimista, con excelentes efectos especiales, ágil, inteligente, atrapante, divertida, trágica y comprometida. Al final nos invita (nos obliga) a la reflexión ... Ah! casi me olvido, es de monstruos.
No puedo dejar de mencionar la clara alegoría que se despliega casi explícitamente sobre la causa norteamericana del mal, el mal que se les va de las manos, que daña y que daña irreparablemente. Casi como una fórmula precisa lo suceden la explicación y el remedio, la primera una mentira y el segundo exagerado, acompañados por la complicidad pasiva y sumisa del pueblo local y la corrupción, contrapuesto con la lucha por la libertad de algunos de sus individuos. No les recuerda a la invasión a Afganistán, a la guerra de Irak, a la lucha contra el comunismo? (no olvidemos que estamos hablando de Corea del Sur).
Tampoco se puede omitir comentar la denuncia sobre la desigualdad social y la reivindicación de los marginados como personas.
Pero la reflexión que más me gustó es que en realidad no importan la inteligencia, la gloria ni el dinero, todos quedan relegados a un segundo plano, casi humillados en un revés de guante, por las cosas más simples: el amor (representado por un padre casi idiota que en ningún momento, ni siquiera en los más adversos, olvida a su hija en problemas), la familia y esa fuerza que nos hace continuar la vida (que podríamos llamar esperanza), que se transforma en las bellas y triviales imágenes de la escena final. Me pareció excelente.

Les comenté que era de monstruos? De todos modos, eso es lo de menos...

Underground

Amigos.
Tal vez influenciado negativamente por recomendaciones anteriores de mis amigos pelados, a quienes considero algo dementes, y por lo dificil que fue conseguir esta pelicula en DVD, es que este comentario llega tan tarde.
Pero como dicen: Good thinghs comes for those who wait. Finalmente Underground llego a mis ojos.
Dificil de describir esta pelicula.
La historia de Yugoslavia desde 1942 a 1992, en medio de 2 guerras, con varias escenas increibles y 2 personajes dementes, los hermanos Marko y Blacky.
Marko mantiene a Blacky en un sotano, haciendole creer que la guerra continua mucho despues que la misma termino, haciendo que el y los otros habitantes del sotano fabriquen armas que el vende. Pero sobre todo quedandose con Natalija, mujer originalmente de Blacky.
Maravillosas las imagenes, extraordinaria la sucesion de gags que crea el director, todos ellos con una banda sonora muy acorde.
Magnificas las escenas de la boda bajo tierra, y obviamente el mono, con una actuacion indescriptible.
Sin dudas una pelicula de culto, que luego de verla te cambia el concepto del cine como lo conocemos.
Una pelicula que sin dudas debe ser un tributo a la memoria de los residentes de un pais hoy inexistente.
Hay que estar 2 Hs.y 45 min frente a la pantalla, pero lo vale.
Altamente recomendable.

Comentado por ElDuro06

El número 23

Una vez más debo decir que Hollywood me decepcionó. Una vez más debo decir que una buena historia con muy buenos recursos fílmicos y muy buena dirección fueron todos desaprovechados y hasta echados a perder por esa necesidad infantil de “cerrar la historia” y para peor con una moraleja. Parece ser que al pueblo americano no puede dársele nada ambiguo, con final abierto o, aunque más no sea, con claves para pensar un final no explícito. Siempre que veo una película con estas características pienso que me están dando de comer en la boca, que las hacen simplemente como dicen ellos, como “entretenimiento”, entendiendo esto como algo para pasar el tiempo haciendo alguna cosa no delictiva, no prohibida ni pecaminosa. Es que a nadie se le ocurre que el cerebro es un órgano que puede hacer algo más que aprender a usar el control remoto o manejar el auto hasta el shopping, elegir la gaseosa que acompaña al combo de Mc Donalds y manejar el auto de vuelta a casa?
Una vez hecho mi descargo debo decir que es una película que se deja ver con detalles interesantes, bien cuidados, un Jim Carrey que no me pareció nada brillante, pero que está bien y un guión con mucha intriga que se resuelve al final (el loco era loco pero buen padre y muy ético). Una mezcla de “Una mente brillante” y “El maquinista”, ambas ampliamente superiores por donde se las mire.

Revolver

Sin dudas esta es una película difícil pero no por ello deja de ser altamente recomendable. Explicar la trama podría ser muy simple o muy complicado. La versión simple: thriller de gangsters con intriga, guerra de pandillas, con droga, mucho dinero en juego y venganzas pendientes (como curiosidad agregaría que los protagonistas principales parecen estar locos, pero en serio, tipo esquizofrénicos). La segunda opción es que se trata de un acercamiento a la “mente brillante” de los mejores estafadores, delincuentes de guante blanco (aunque con alguna mancha de sangre), estrategas y manipuladores de personas y dinero que podamos encontrar en el mercado de los países desarrollados.
Sin duda el toque inconfundible de Ritchie le da ese clima tan particular con los cambios de tempo y ambientación en no lugares monocromos. Sin duda menos cómica que sus otras obras pero muy rica en recursos fílmicos y como aquellas bella, con esa belleza del suburbio que trascendió a gran ciudad. Diría que en este film además se animó al relato íntimo y personal, subjetivo, sin perder ni un segundo la agilidad ni la trama. Con el agregado de que lo subjetivo incluye encrucijadas y algunos caminos en común con la locura. Yo digo que Ritchie filmó la Locura, y que lo hizo muy bien.
Definitivamente es una película para volver a ver. Esa combinación de secuencias vertiginosas y trama enmarañada y no lineal hace que sea bastante difícil, al menos para mí, terminar de comprender la película en su totalidad la primera vez. Después de todo quién no vio dos veces Memento o Mulholland Drive?.

Juegos, Trampas y dos Armas Humeantes/ Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Nuevamente infalible Ritchie con su entreverado y adorable humor británico, al igual que con Snatch. La fórmula? Simple, un mundillo de gangsters londinenses de medio pelo, las situaciones más inverosímiles contadas con la mayor naturalidad, personajes entre violentos e ingenuos y un enredo de historias, malos entendidos y planes frustros que se entremezclan en un espiral de humor, sorpresas y tiros con un final genial.
Un guión inteligente, un humor fresco con excelentes actuaciones (incluido Sting) y una cámara muy bien adaptada a las circunstancias (con esos cambios de velocidad que me encantan). Innumerables escenas memorables como la de la chica que aparece no se sabe de donde con la ametralladora y empieza a los tiros, o la del matón que le da sin parar con la puerta del auto al que amenaza a su hijo por ser “tan descortés”…
A la altura de Snatch y Layer Cake, con un dejo a Pulp Fiction. Imperdible. Otra vez un diez para los ingleses.

300

Una ya tradicional forma de hacer cine es la adaptación de comics a la pantalla grande. Esto lo hemos visto desde hace años con tan variadas tiras como Akira, Heavy Metal, Asterix, Sin City, El Corto Maltés, Anteojito y Antifaz, Batman, etc, etc, etc. Y en tan variadas formas como hacer la misma tira animada, mostrar la historia con actores y escenarios reales o bien adaptar la imagen a la estética del comic. Esta última tendencia es la que por estos años está predominando y, a decir verdad, está generando producciones más que interesantes hasta volverse un género en sí misma. La película en cuestión no se aleja de esta última tendencia. He visto muchos de los comics de la tira a la que remite y realmente está más que respetada la estética, el clima y el tono grandilocuente y exaltado.
Una historia digna de ser contada. Creo que demasiado digna para ser ficcionada por demás como en este caso, arrastrando por esto errores y desvirtuando la realidad histórica. Con efectos más que interesantes y sobre todo un respeto casi obsesivo de la tira gráfica casi hasta llevarla a 2D. La estética me encantó con ese tono sombrío y casi melancólico con que se visten los escenarios.
Aquellos que quieran aprender Historia con el Cine, pues no lo busquen con esta película. Aquellos amantes del comic y que gusten de las adaptaciones con las características que menciono sabrán disfrutarla. Pero aquellos que busquen cine profundo con contenido y/o con mensaje inteligente con condimento intelectual, ni se les ocurra.
Algo interesante que leí por ahí es lo oportuno (para algunos gobiernos del norte) del lanzamiento de esta película que un poco simboliza el esfuerzo y sacrificio de Occidente para frenar el avance de las tropas imperialistas de Oriente (más precisamente de Persia…actual IRAN!!) en pos de mantener su “Libertad”…se los dejo para reflexionar.

Layer Cake / Nada es lo que parece

Layer Cake, es una peli similar a las populares "Lock & Stock" y "Snatch. Cerdos y diamantes" (ambas del director Guy Ritchie), que muestra un estilo mucho más maduro sin caer en excesos de violencia o adornos visuales al estilo Tarantino. Lo mejor de la película es la historia que cuenta y los fantásticos personajes que en ella se desarrollan. El protagonista es un anónimo intermediario en el tráfico de heroína en Londres, cuya ética de trabajo le ha dado una buena posición económica y un grupo de fieles ayudantes. Pero sus planes de retirarse pronto serán detenidos por un favor espe-cial que le pide su principal proveedor: localizar a la guapa hija de un importante hombre de negocios, pues al parecer ha caído en malas compañías. Desafortunadamente esta labor sume al protagonista (y a sus amigos) en un círculo de intriga y crimen que no esperaban, y que pondrá en peligro no sólo sus vidas, sino algo más importante: sus reputaciones. Además, sus personajes son eminentemente humanos, y ninguno está de-finido meramente por su condición de criminal. Cierto, todos son criminales, pero ninguno es totalmente "malo" ni totalmente "bueno". Al igual que en la vida real, son sus ambiguas acciones y su variable moralidad lo que los define como héroes o villanos.

Si les gusto cerdos y diamantes no pueden dejar de ver esta.

Comentada por Elduro06

Old Boy

Oh Dae-su , un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Dae-su intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Dae-su se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Dae-su se desmaya.
Dae-su vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño que le dice que ahora le toca descubrir el por qué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto..
Muy buena película de Chan-wook Park, con rarezas propias del cine oriental.

Recomendable.

Comentada por ElDuro06

Mulholland Drive

Basta de este Blog falto de discusiones, donde las películas pasan sin mayores comentarios que el del que las ve.
Quiero volver a las peleas salvajes entre Jones y Tío Lucas, así que se me ocurrió traer un viejo clásico a la discusión.
Debo confesar que otra vez me costo entenderla y esta vez conté con testigos tan confusos como yo.
La película en si narra la historia de una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty (Naomi Watts), que llega a Los Ángeles dispuesta a ser una gran actriz, y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, con personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso.
Lynch (El director) crea personajes que pronto se desvanecen y se confunden en un tiempo indefinido: Betty encuentra en Rita su complemento originario, Rita es Camilla en un pasado que se mezcla con el presente, Betty es Diane en ese mundo de ensueño y deseos frustrados, todo le está permitido porque todo es vacío y hueco.
Muy confuso todo, para ver con mucho café encima y rebobinar varias veces, con personajes ezquisofrenizantes, escenas trisexuales (Cena en la casa del director) y personajes dobles: Coco el ama de llaves es a la vez la madre del director????????????????
El linyera indio y la cajita azulada????????????? Que tiene la fucking caja?
Los muñequitos que entran al final por debajo de la puerta previo al suicidio me matan……….
Igual se presta a muchas interpretaciones y me encantaría discutirla con Uds.
Y a ponerse las pilas por que se vienen irreversible, Natalie X y reconstrucción de un amor, y se cierra el blog por lenguaje obsceno y discusiones múltiples.
NO SERA LA PRIMERA VEZ QUE UN BLOG TERMINA CON UNA AMISTAD O ALGO PEOR………..

Comentado por ElDuro06.

La comedia del Poder

Película Francesa en donde la jueza Jeanne Charmant-Killman (que significa, literalmente, "encantadora mata-hombres") está empecinada en encarcelar a altos funcionarios que gastaron fondos del gobierno en ropas y regalos para sus amantes. Inmersa en su trabajo , impávida y calculadora se olvida hasta de hacer el amor con su marido a quien trata con fría indiferencia hasta el final.
Lucha e indiferencia. En su vida, no hay lugar para ningún hombre... solamente el sobrino de su marido "sos el único con el que puedo hablar" le confiesa.
Lo paradójico es que el único hombre con el que la jueza puede hablar es un corrupto...
En fin, película sin trama pero con mucho personaje.

Comentada por Gi

El Experimento / Das experiment

(Es alemana)
El experimento trata sobre un proyecto de investigación acerca de las conductas agresivas en el ser humano.
Se publica un aviso en el diario para ser parte de éste a cambio de algo de plata. Se terminan eligiendo algunos hombres, “comunes y corrientes”. La idea es observar si varía su conducta, y cómo, al incluirlos en esta situación totalmente diferente. Algunos (elegidos al azar) pasarán a ser policías y otros presos, en una especie de cárcel preparada para el proyecto, que durará 2 semanas.
La verdad, aunque es un poco violenta (no se si tanto, podría ser peor) creo que es increíble, poder ver qué le pasa al ser humano cuando recibe un poco de poder. No les quiero decir mucho más, sólo que se las recomiendo muchísimo. Además de todo, no te podes mover de donde estás.
Me parece que lo importante no es solamente la película en sí, sino en todo lo que te deja pensando.

Comentada por Flor

Los Edukadores

Austríaca (es con K!)
Esta es una de esas películas para aquellos que son, o fueron en algún momento, un poco idealistas.
Se trata de un grupo de chicos anti-capitalistas, anarquistas (o como quieran llamarlos), que tratan de demostrarle al mundo cómo vivimos (en un mundo donde prima la desigualdad) y cómo simplemente nos “adaptamos” a ello.
Me pareció brillante. Brillante por su originalidad como película, por cómo se manejan estos chicos, que no protestan solamente con carteles en las calles. También brillante por los diálogos que surgen, y por la situación en la que se dan estos diálogos, entre un hombre que trata de defender al sistema y estos chicos que le quieren hacer ver la otra cara de la moneda.
Igualmente, la película no es solamente diálogos “profundos”. Tiene un trasfondo de historias de amor, celos, etc. Además, es muy llevadera, creo que vale la pena verla y también así (capaz, si quieren) verse un poco a uno mismo.

Comentada por Flor

V for Vendetta

Película Norteamericana de ciencia-ficción que cuenta la historia de un gobierno totalitario en un futuro no muy lejano, raro que eligieron a Gran Bretaña como gobierno totalitario...
Cada noche, al haber toque de queda, nadie se atreve a salir a las calles, pero el curso de la historia de la humanidad será modificada por un hombre que se hace llamar V: con su máscara y super habilidades, se encargará de ganarse la confianza de un pueblo dormido y el corazón de una joven que también lo estaba a su manera...
Me gustó la propuesta de la película: dos horas inmersa en un mundo de fantasía, que por momentos me pareció algo familiar.

¿Dónde podré conseguir esa máscara?

Comentada por Gi


 

Nacidos en burdeles / Born into brothels

Zana Briski (fotógrafa) y Ross Kauffman (cineasta) vivieron en el distrito rojo de Calcuta en la India, el área de la clase social más pobre y segregada. Todo empezó por querer fotografiar a las mujeres que en la desesperación de mantener a sus hijos ejercen la prostitución por centavos... ahora bien, durante casi tres años Zana y Ross vivieron en el barrio y entablaron amistad con los pequeños hijos de estas mujeres. En el mundo del caos y de la miseria Zana introdujo a los chicos al mágico mundo de la fotografía. En esta relación de amor y de arte los chicos se sienten queridos y respetados y expresan sus miedos, sus pensamientos y su arte... podemos ver la vida desde su perspectiva. Y así, en medio de la tragedia de sus vidas, vemos el rayo de sol que les ofrece un mundo diferente: la posibilidad de educarse. Zana se aboca a la difícil tarea de conseguir becas para que estos chicos puedan educarse, salir de ese barrio, y así evitar un futuro de prostitución y de miseria... Una lección de vida, una película documental que nos deja sin aliento... 

Comentada por Galia

Niños del cielo

La pobreza, la ignorancia, la sumisión, el miedo y la perseverancia son características universales de las clases bajas en toda cultura; necesarias, diría yo, para mantener el estado de las cosas.

En este caso la trama transcurre en Irán, pero podría haber ocurrido en cualquier barrio pobre del suburbio de cualquier gran ciudad, en cualquier país. La historia es simple, muy bien narrada, con climas logrados y actores a los que les creo (sobre todo a los niños). Es una película intimista. No hay paisajes, ni fotografía impactantes, todo parece transcurrir tras una cortina vieja y sin color que tiñe de desesperanza al ambiente y a los personajes, al mundo y a la vida. Sólo recuerdo el maravilloso violeta con amarillo de esos zapatos nuevos (todo un tesoro) y el naranja intenso de los peces sobre el final. Me rememora dos películas, una que vi hace muchísimos años, en la que Coppola juega (aunque mucho más intensa y ostensiblemente) con el gris y que, paradójicamente, termina con peces de colores, hablo de “La ley de la calle”. La otra que vino a mi memoria casi compulsivamente en cada escena, es otra película gris, gris por la angustia. Una que aunque hubiese sido filmada en colores igual sería una película gris. El paralelismo es inevitable: la familia pobre, el padre sin trabajo, el niño que acompaña al padre, la búsqueda, la bicicleta… en fin, casi un plagio si no fuera por la increíble historia de las zapatillas que es generadora de tensión, hilo conductor y excusa perfecta para esta película. El final es esperanzador: el que se esfuerza consigue lo que se propone; al contrario que en “Ladrón de bicicletas” donde la salida parece no existir y donde la desesperación irrumpe como una sensación incontenible, pero al final quien vence es la desesperanza. En este sentido creo que Majid Majidi (el director) está más cerca de Hollygood que de de Sica (que paradoja para un iraní!).
La película es muy buena, aunque personalmente prefiero el final a la italiana. Si la hubiese escrito yo la hubiera titulado “Ladrón de zapatillas”…



 

Un plan simple

La película tiene lugar en Ohio
Los hermanos Hank y Jacob Mitchell, acompañados por su amigo Lou, se encuentran con un avión incrustado en la nieve sin sobrevivientes y 4 millones de dólares en el interior de la nave. El plan es simple: esconder el dinero hasta que la nave sea descubierta. Si alguien busca el dinero lo quemarán, y si no escaparan con el rumbo a nuevos horizontes. El plan obviamente se complica, y el grupo, para zafar, acomete una frenética cabalgata de crímenes cada vez más increíbles.
La esposa de Hank (Bridget Fonda) es objeto de una manipulación aun más acentuada. Arranca como una tierna, insospechada vocera de la corrección política ("Los billetes no tienen dueño, seguro que provienen del robo a un banco", le dice Hank como para justificar el hurto. Y ella: "Pues entonces pertenecen al banco..."). Y en menos de diez minutos se convierte en la encarnación del mismísimo Satanás. La pinta una situación en la que acaba de nacer su primogénito y la enfermera lo deposita en sus brazos, e inmediatamente se pone a tramar junto a su marido los próximos pasos a seguir.
Al lado de Sarah y Hank, están Lou (Brent Briscoe) y Jacob (Billy Bob Thornton) con soberbias actuaciones. Uno es borracho y bruto, el otro un idiota incurable desde el principio al fin.
¿Qué los hunde? ¿Su codicia, sus caprichos? ¿O una prejuiciosa fórmula que suma "4 millones de dólares" más "provincianos pobres" y obtiene como resultado una tragedia inevitable?
Interesante para verla y elegir de que lado estarían Uds. respecto a la devolución del dinero, pero sobre todo para observar la increíble mutación de los personajes desde la aparición del mismo, al que ven como una salida de sus miserables vidas. (Abuelita decia: La gente es por naturaleza buena, el medio en que viven y la ambición los hace malos).Una de las 10 películas que me llevaría a una isla desierta, sin dudas. Merecería ser una de los hermanos Cohen, pero es de Sam Raimi.

Comentada por ElDuro06

An inconvenient truth

Hice un gran esfuerzo mental para explicar por qué esta película es tan emocionante, pero la verdad es que es como intentar explicar un sentimiento. Explicarlo limita el paisaje...

Esta película destapa más de una verdad de una manera interesante, creativa y realista. Nos informa y nos inspira para animarnos a dar el paso que todos necesitamos dar para proteger nuestro hogar: el planeta Tierra. Se imaginan, por ejemplo, millones de personas bajo el agua?... El poder de la naturaleza es inconmensurable. El hombre cree que la ha dominado pero una y otra vez ella nos da ejemplos de que los daños ocasionados sobre ella se pagaran con vidas y destrucción...

Existen personas a quienes las compañías petroleras les pagan para hablar en universidades con el fin de tapar la verdad... es una verdad inconveniente, censurada, pero si usamos el cerebro y el corazón vamos a entender que es muy conveniente aceptarla y actuar ya!

Comentada por Galia


 

El embajador del miedo/The Manchurian candidate

Según leí, la novela fue un gran éxito literario que Frank Sinatra llevó al cine como productor y actor; a poco de su estreno debió retirarla de los cines debido al asesinato del Presidente Kennedy. Yo no la vi, pero seguramente las diferencias en el guión están asociadas con la época: se adopta la tormenta del desierto (Kuwait, 1991) en lugar de la guerra fría; y el "lavado de cerebros" se transforma en la incorporación del "chip" en el cerebro.

Sin duda los personajes de esta película están muy bien planteados. El candidato de la "Corporación Manchuria" (Liev Schreiber), supuesto héroe de guerra, condecorado, parco y silencioso es candidateado como futuro vicepresidente de Estados Unidos; el militar Marco (Denzel Washington) con sus extraños sueños, pesadillas y sospechas de conspiraciones; pero el personaje que se lleva todos los aplausos es el de Meryl Streep: la senadora y posesiva dama, un personaje siniestro y manipulador.

La película me pareció de una trama llevadera y muy bien manejada, aunque un poco exagerado el hecho de mostrarla a ella como enamorada (¿?) de su hijo, y su conspiración con una compañía multinacional para implantarle chips y controlarlo de modo tal que llegue a la candidatura. (medio "yankilandia" no?). Sería interesante conocer la opinión de alguien que haya visto la primera versión y así poder ampliar las comparaciones.

Comentada por Pepe

 

Enemigo indeseado

Si bien es cierto que no deja de ser una película con cierta cuota de originalidad, Hollywood sigue utilizando viejas fórmulas bajo nuevas cubiertas. Como esas pinturas de Andy Warhol que muestran la misma imagen con distintos colores. Algunos tópicos efectistas como el amor con diferencia marcada de edades, un poco filial pero bastante erotizado, la herencia de asesino que recibe un niño de unos 10 años. Pero mucho trillado como el malo muy malo que hace las maldades más malas y el malo no tan malo que hace muchas maldades, pero como hace una buena (aunque mala para el más malo) debe pagar ante el malo más malo, lo que lo transforma en víctima de su maldad y, por ende, en bueno y además es un padre ejemplar, entonces más bueno; total casi todos los que mató eran malos muy malos, aunque no todos, y esto es lo que genera su crisis de vocación. En fin, yo para este cuadro prefiero los colores de “Nikita”, o mejor aún, los de “El asesino perfecto”…y otra vez los franceses… 

Alta Tensión / Haute Tension

Marie (Cécile De France), una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maíz, Marie piensa encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino. Cuando cae la noche, sólo hay una norma: sobrevivir.
Amigos: esta es una demostración de cómo hacer un buen cine de terror con bajo presupuesto(Como en cine Z, pero esta es buena)
Para amantes del genero.
OJO! no se trata de una película donde el agua mata, o la gente muere por mirar a alguien o atender un llamado telefonico.
BASTA DE ASIATICOS HACIENDO PELICULAS DE TERROR. ACA HAY UNA FRANCESA QUE SE LA BANCA.
Recomendable. Final inesperado e inimaginable.
PD: Se viene el cine franchute, ahora tambien hacen buenas películas de terror.


Comentada por ElDuro 06

Fuerza Aérea SA

Realizada con cámaras ocultas en la torre de control y animaciones 3D, busca llegar a la verdad acerca de dos accidentes fatales ocurridos en Argentina. La película muestra emergencias provocadas por la ineficiencia del sistema en tiempo real, con las grabaciones originales. El director (un investigador de accidentes aéreos, Piñeyro) señala cómo la corrupción dentro de la Fuerza Aérea afecta directamente a la seguridad de vuelo.

Muestra varios llamados de atención de aeronaves al borde de emergencias con el combustible y casi siendo golpeadas por misiles, como también la grabación de conversaciones, la película incluye material televisivo de archivo que revela la corrupción entre los oficiales de la Fuerza Aérea y plantea una certeza: las fallas latentes que provocaron los accidentes de Austral y de Lapa están intactas.
Interesante película para saber que no es seguro volar en la Argentina y para ver que la corrupción sigue intacta, en organismos que alguna vez manejaron el país.
Son 85 minutos de pura realidad, que se asemejan mas a un documental, que a la película que pretende ser.
Amigos: A viajar en auto a partir de ahora!!!!!!!


Comentada por ElDuro 06

The US versus John Lennon

A traves de su vida y sus palabras nos deja un
mensaje que es eterno y profundo. Ademas de ser una
caricia para el alma a traves de sus canciones, es un
documental gracioso, y que te deja una inolvidable
leccion de historia. Imperdible!!
Su mensaje sigue vigente mas que nunca en medio
del caos y de la violencia, en medio del autoritarismo
de politicos corruptos que intentaron deportarlo
porque era y ES una amenaza para su politica de
guerra.

Este documental le puede abrir los ojos a mas de
una persona hacia otra realidad y puede ayudarte a ver
las cosas desde otra perspectiva!
Give peace a chance!!!
Otro mundo es posible!


Comentado por Galia (desde Buffalo!)

 

Derecho de familia

Cuando vi esta película me pareció simple, pero hoy a la mañana, mientras intentaba tragar el pan que había sumergido en un té negro, le comenté a mi abuela:

“Vi Derecho de Familia”..

“ahh... es hermosa esa película, pero el chico era un colgado... no se daba cuenta de que su padre estaba mal...no era perceptivo y el padre iba y venia , le quería enseñar cómo ser un buen abogado “ (ella es abogada).

“No era colgado... es que quería ser diferente a su padre, y simplemente ese no era su estilo de trabajo... además¿ porqué el padre no le dijo que estaba enfermo...?”

“bueno pero él se tiene que darse cuenta solo...”

“mmmm bueno quizás el padre recién ahora que está enfermo se acerca al hijo, anda a saber cómo era antes” –dije, saboreando mi victoria

“Bueno pero nos referimos al presente de la película..” me respondió

Ya les decía que mi abuela es abogada... sale de la historia y vuelve cuando le conviene...

Perelman hijo, joven esposo y padre de un nene de 2 años, tienen toda la vida por delante... un poco “colgado” , puede ser.. pero ¿Porqué tiene que seguir el estilo de trabajo de su padre? ¿Porqué tiene que darse cuenta de todo sin que se lo digan? Preguntas y más preguntas...

Lo que le queda al protagonista, es un mirar para adelante y encontrar su propio estilo de padre .... 



Comentada por Gisi

La Prueba / Proof

Una de las cosas más difíciles para un director debe ser transpolar una obra de teatro al cine. En este caso excelentes actuaciones, una narración inteligente, con el tiempo de la locura: fragmentado, no lineal, sin discriminación entre la imaginación y lo real. Con final feliz, como siempre. Pareciera que Hollywood no se permite finales más reales, como si la esperanza de la gente dependiese de lo que el cine muestre. Hace muchas décadas que nos vienen inculcando esto. Si seguimos así vamos a terminar creyendo que la vida es como en el cine. Y en este caso que la locura se cura con amor. 

Happy Endings

Creo que hay un intento de presentar como “freaks” vínculos y situaciones naturalizadas, parte de esta época que a todos nos atraviesa.

Encontré un hilo, “el hijo”, para recorrer y anudar las diversas miradas que propone este film.

Hijo Transacción (casamiento por ciudadanía), Hijo Adoptivo Gay (no declarado), Hijo de Medio Hermanos (cedido en adopción), Hijo Abortado (mujer joven y hombre mayor), Hijo de Lesbianas (banco de esperma), Hijo de Hijo de Medio Hermanos…

Al ver esta película sentí que estaba haciendo zapping con algunos momentos de avance rápido.

Finales Felices tal vez sea la expresión de deseo del director, creo que no hay final. Simplemente dejamos de husmear en la vida de esta gente “freak” para algunos, “no freak” para otros. El final me pareció un corte en el tiempo, apretar el botón de stop por ahora para luego poner avance rápido, play, stop…

Romy Jones

 

Madame Satã

Cómo aflora la alegría cuando se convive con la miseria, la marginalidad y el prejuicio?
Cómo se disfruta de la vida cuando todo alrededor es hostil?
Cómo se desarrolla el glamour cuando se es negro, pobre y marginado en un Río para pocos blancos ricos?
Cómo se sigue viviendo cuando te matan el amor?
...pues como Madame Satã! 

La vida que sueño / La vita che vorrei

A veces, para encontrar el camino, hay que animarse a perder y perderse unas cuantas veces.
Para él actuar no es sin máscara, para ella es desnudándose, actualizando vivencias y reavivando sentimientos. El ha logrado neutralizar, anestesiar las pasiones que fluyen en el trabajo creativo y espontáneo del actor. Se esconde tras el punto y coma del guión, de la vida. Huye atacando de sí mismo, de una mujer, del amor.
Ella muere. Como en Hamlet la escena sobre la escena le permite a él perderla, sentirla, extrañarla y buscarla. Sólo después de muerta, él se reencontrará con su deseo desechando la máscara cristalizada y frágil. El se atreve a soñar con ella.
romy jones

Secretos del pasado / A Love Song For Bobby Long

Definitivamente New Orleáns debe tener algo mágico, esa atmósfera del sur ancestral que se filtra en las calles y que obnubila los sentidos (recuerdo “Midnight in the Garden of Good and Evil”). Ese entorno que invita al placer de los ojos y los oídos es el escenario de esta película, que acepta esta invitación, y nos hace descubrir su esencia, su infinita cotidianeidad. En este entorno los personajes tratan de reconstruir una vida, cada uno una vida y, sin querer, también la de los otros, pero con la muerte siempre cerca, a algunos pisándole los talones y a otros guiándolos en la búsqueda. Lo más llamativo en esta película visualmente tan rica, con bellísima fotografía y tan bien actuada es lo que no se ve. El calor es casi un personaje más. La atmósfera densa y turbia del calor sureño, con ese hedor rancio a alcohol, sudor, humedad y humo de cigarrillos baratos por momentos agobia, casi se deja sentir. Pero lo más logrado, casi como una obra maestra, es el personaje central, el más pintoresco, el que se encuentra presente en cada escena, afectando la conducta de todos, de todo el vecindario, todo el tiempo. Se la pasa susurrando enigmas, dando pistas y lo más notable es que hace tiempo que no está, sólo se adivina por la memoria de sus amigos, de sus amantes, de su familia, por su lápida y por su música, que como un encantador de serpientes, nos obnubila y por su magia que, como la de New Orleáns, nos enamora. 

El jardinero fiel / The constant gardener

Una película que habla de las cosas que no se dicen, muestra las cosas que no vemos aunque miremos, que no haríamos aunque sepamos que es lo correcto. Nos muestra a nosotros, que vemos cine en un sofá cómodo, cosas de otro mundo, otro mundo que está en este. Si ese mundo nos es ajeno o nos hacemos parte de él depende de nosotros. Si abrimos los ojos o seguimos ciegos, o si seguimos tocando en la orquesta mientras el barco se hunde, depende de nosotros. Es el mismo efecto que nos provoca un chico descalzo pidiendo en un semáforo, lo vemos o lo miramos (o no miramos), pagamos para acallar la culpa o nos involucramos con la miseria.

“Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver, yo nací para mirar…MÍRA!”…por lo menos esta película…

Días de perro / Dog Days

Tal vez sea otra forma de decir “días de mierda”. La única que sonríe es la loquita que ama viajar en auto escuchando la música que lleva en su bolso, hasta que se terminaron los encuentros con gente buena.
Una mujer sale de una orgía como cada uno de nosotros sale del gym, va a su armario, se viste y le lleva flores a su hija muerta. Se cruza con su marido sin saludarse.
Otra mujer entrada en años, se depila el vello del pubis mientras prueba poses eróticas ante el espejo esperando a su amante. Llega acompañado.
Un hombre mayor, viudo y gordo, coloca su máquina para cortar el pasto junto a la pared de donde vienen los gritos de pelea de sus vecinos y se encierra en su casa. La mujer que lo ayuda en la casa se prueba ante él la ropa de su esposa muerta. Envenenan a su perra guardiana.
Una pareja de jóvenes discute, él grita, cela, dice que todas las mujeres son iguales, putas. Ella es rubia, alta, muy delgada, no come, no habla. Se juntan, hacen el amor en el auto, él le tira del cabello, ella corre.
Algunas mujeres muestran posiciones de goce masoquista, para lo cual trabajan mucho, no son pasivas, todo lo contrario. Aunque genere polémica; implica mucha actividad quedar ubicadas en lugares de desecho, maltrato, humillación y asegurarse un día de mierda, día de perro, día de perra.
Hombres que haciendo y diciendo no dejan de ser satélites cuyo centro es “la mujer”, vivas y muertas, jóvenes y viejas, buenas y malas, gordas y flacas, locas y cuerdas, madres y putas. Mujeres.
Hombres y mujeres enredados en vidas perras con días de perro.
Romy Jones

El hombre que nunca estuvo allí

Una atmósfera de tensa monotonía domina la escena. El protagonista sin gesto, de cara vacía, desconocido para sí mismo; trabaja de barbero, siempre silencioso, concentrado hasta el extremo de observar el crecimiento del cabello mientras realiza un corte. Fuma, no toma alcohol.

Su mujer es alcohólica, no fuma. El le afeita las piernas mientras ella disfruta de un baño de inmersión. Lo engaña con el dueño de la tienda donde trabaja.

El lo sabe, dice que son cosas que un marido sabe. Esto traza un corte en su ajena y lenta vida. Decide chantajear al jefe amante de su mujer para obtener el dinero que le permitirá realizar un emprendimiento novedoso, lavado a seco.

Crimen, suicidio, condena, muerte.

Tal vez el hombre que nunca estuvo, existió a través de la música que la bella joven tocaba para él.

Romy Jones (Psicogato)



 

El sabor del té / Cha no aji

Japon, 2004, 142 minutos.
Siempre pensé que las películas, así como otras expresiones artísticas, son como icebergs flotando en un océano donde los expectadores somos navegantes. Algunos icebergs se muestran a simple vista en toda su dimensión, mientras que otros tan solo dejan ver una pequeña parte, pero nos dejan adivinar que algo mucho mayor se esconde bajo la superficie. Creo que esta película entra en esta última categoría. Retrata la vida de una familia japonesa que habita en la zona rural de ese país. Es una familia poco convencional, conformada por una madre dibujante de animé que busca reinsertarse en su profesión, un padre hipnotizador, un abuelo ex-dibujante y MUY extravagante, un cuñado que volvió al pueblo y se reencuntra con un antiguo amor, y los dos hijos: un adolescente melancólico y con una timidez a toda prueba que busca conquistar a una compañera de colegio aprendiendo a jugar al Go, y una niña que convive, muy a su pesar, con una amiga imaginaria que es ella misma en versión gigante. Este film combina simplicidad (con escenas algo lentas y muy buena fotografía, bastante típico del cine oriental "estilo Kurosawa"), con una dosis justa de magia y excentricidad, para dejarnos espiar en temas trascendentales como el amor y la eternidad, que se esconden en los problemas y vivencias rutinarias de cada uno de los personajes.
Es larga, pero muy recomendable para expectadores bien dispuestos!

Comentada por Alejandro Rosales.-

The weather man

Pelicula norteamericana protagonizada por Nicholas Cage, que como su título lo indica, es "el señor del tiempo" ( pronostica el tiempo en un noticiero) Su vida transcurre como un día gris, y sin sentido: no logra comunicarse con sus hijos y ex esposa a la que intenta reconquistar pero fracasa en cada intento .Ni siquiera su trabajo le da satisfacciones , por lo contrario: cuando está en la calle le tiran con comida!!!! (es muyy gracioso) . Este personaje me pareció patético, la verdad, alguien al que la vida le pasa como un ventarrón (siguiendo con el tiempo) y ni se inmuta igualmente muestra señales de vida por momentos... ah! cuando la vean presten atención a "CAMEL TOE" .

Comentada por Gisi

La Corporación

Película atrapante desde la primera escena.
Debo reconocer que le tengo cierto asquito al cine Francés por el background previo (Películas larguísima y aburridas inductoras del sueño).
Pero esto es algo distinto, sin dudas.
Son esas películas que obligan a identificarse con el protagonista, entiéndanme, 40 y pico de años, sin un ingreso estable y seguro, dependiendo de tu trabajo para vivir (En este caso el trabajo sos vos, o sea enfermedad=lucro cesante), con familia que depende de ese ingreso. En un momento perder todo eso el alienante (le pasa al personaje). Es además la primera causa de delincuencia en la sociedad actual (¿alguien no saldría a robar si esta es la ultima posibilidad de mantener sus hijos?)
Al tipo le da por matar competidores que el cree una amenaza, brillante!!!!!!!!.
Imperdible la mezcla de humor y drama de la película, y algunos highlights como los flashes del protagonista en situaciones extremas (La consulta con el terapista es imperdible)
Merecen análisis aparte la actitud de la esposa (admitiendo cositas) y el proteccionismo ejercido ante el hijo chorro.
Solo queda pensar y hacer una lista de a quienes matarían uds., yo tengo la mía, pero eso es materia charlable en el próximo asado.NO PIERDAN MAS TIEMPO: SI NO LA VIERON………….HAGANLO YA.

Enviado por El Duro06

Código 46

Otra historia de amor…

Me encantan las películas que transcurren en un futuro cercano, que muestran realidades posibles a no muy largo plazo. Me viene a la memoria “Días extraños” y “Gattaca”, aunque estas dos menos creíbles, comparten la atmósfera de opresión de un poder casi ineludible terriblemente bien logradas en películas como “1984” o “Brazil”, aunque el futuro en estas se me hace paradójicamente más “atemporal”. Estamos lejos de futuros apocalípticos como en “Mad Max” o “Waterworld”, más cerca del control genético de “Inteligencia Artificial” que de la manipulación genética de “Blade Runner”. Creo que Código 46 muestra el futuro más creíble o posible que he visto.

Tiene “toques” muy interesantes como la mezcla de lenguas y lo cosmopolita de las grandes ciudades, la exclusión y el estricto control de ingreso a la “civilización”, etc. que, lejos de ser predicción, son claramente realidades del presente cada vez más evidentes. Pero lo que me resulta más interesante es que todos los recursos típicos de la CF, que en muchas películas parecen un fin en sí mismo, en ésta están al servicio de la historia, aparecen casi naturalmente, casi sin impactar. De hecho me impresionó más la gente viviendo en “el afuera” que las pantallas ultradelgadas y flexibles o el test de compatibilidad genética realizado en dos minutos.

Otra cosa que me gustó es la metáfora, hombre maduro, con familia, profesional, buena posición que se enamora de mujer joven, transgresora, apasionada (trillado), pero acá viene lo distinto (y para mi lo bueno): esposa que participa (al consentir o al menos al saber el secreto) en la eliminación de su contrincante pero de una forma mucho más sutil que en “Atracción fatal”, quedándose con el (su?) hombre y condenando a la amante a dos de las más temibles torturas, la memoria y el exilio (como al pobre Romeo).

Entonces al ver esta película me dirán si esta “Otra historia de amor…” es “otra más” u “otra diferente”.

Javier


 

El violín rojo

Violín rojo
Un comentario espontáneo que espera otros….
Como dice Freud: “El deseo se satisface alucinatoriamente”.
Por lo tanto la pregunta central de la película ¿qué pasa cuándo el objeto del deseo es encontrado?, me parece del orden de lo absurdo. Sí me interesa observar el encadenamiento dramático de vidas y muertes intensas a través de un objeto perfecto, concebido por un deseo inmenso como el del padre por su hijo amado, hijo muerto al nacer.
El violín rojo es un delicado señuelo que anuda como el extremo de un abanico, la trama de diferentes historias regidas por un mismo cursor, el deseo.
Deseo inalcanzable, deseo no decible, deseo que no es sin objeto pero cuyo objeto está perdido.
El violín rojo también es mi señuelo en este preciso instante, es el señuelo perfecto para dar rienda a mi deseo de escribir.
Romy Jones

Carácter / Karakter

Es una cinta holandesa de 1997 del director Mike van Diem, que fue ganadora del Oscar a la Mejor Película de Lengua Extranjera en 1998
Una mirada breve que invita a otras…
Hablaré sobre Carácter, una película holandesa.
Un hijo que crece sin ser reconocido por su padre. Una madre que lo cría en silencio. También en silencio se ofende porque el niño no se “contiene” y pelea para defenderse. Crece sintiendo ser un estorbo y tal vez lo fue ya que su concepción rompe el pacto de muda convivencia entre sus padres (ama de llaves y patrón).Investiga quién es su padre, decide repetir la frase de la madre “no lo necesitamos”. Desafiante se endeuda económicamente con el padre, pareciera querer saldar la deuda por la vida sometiéndose a la usura a riesgo de perderlo todo. Enlace perverso con este padre siniestro, que lucra con la miseria, enlace al fin. Padre que se ofrece como la Ley, posición que lo ubica por fuera de los límites que ésta implica para todos los mortales.
Sólo un camino alejará a este hijo de la locura, la búsqueda de una ley diferente a la de un padre siniestro; consigue trabajo en un estudio jurídico y estudia abogacía.
Su tutor lo patrocina ganándole un juicio al padre. Y le transmite a través del don (representado por quince florines que le regala) que él como hombre y abogado también tiene mucho para dar. Le promete que va a encontrar otros caminos más allá de este padre mortífero, lo cuestiona en su posición subjetiva: ¿quién te enseñó a autocastigarte?. Le grita ante todas las miradas curiosas “quién no puede aceptar un regalo tampoco puede dar”, frase bisagra en la vida de este hijo hombre.
Logra su título de abogado y se siente equipado para el enfrentamiento postergado con su padre. Su tutor ya no estaba y lo había conminado a quedarse y ponerle fin a su historia inconclusa. Camina decidido casi corre, luchan, el joven se defiende contradiciendo nuevamente el mandato de silencio y sometimiento de su madre. Se va dejando atrás al padre terrorífico. El suicidio tal vez único acto verdadero de este padre y la escritura donde reconoce a su hijo por primera vez, son cimientos para un nuevo orden donde la vida sea posible, quizás.
Romy Jones

Los títulos

"Man is a genius when he is dreaming." (Akira Kurosawa)


Con varios de nuestros amigos compartimos un gusto particular por el cine, eso hace que siempre, y casi invariablemente, cada reunión, visita o encuentro casual contenga alguna charla acerca de una película que vimos recientemente, una recomendación o una crítica. Entonces nos decidimos a crear este blog con la finalidad de albergar estas opiniones para que nosotros mismos, y quien así lo desee, pueda expresar un comentario sobre una película, un director, un actor, un género o sobre la mejor cerveza que acompañaría a tal film.
La propuesta es que cada nota tenga el título de la película y que todas las opiniones que cada uno desee escribir se hagan como comentarios de la misma, para no multiplicar las entradas referidas a una misma peli.
Recuerden que este no pretende ser un sitio especializado ni de técnico sobre cine, por favor todo el que crea que tiene algo que decir, pues que lo diga. Y siéntanse libres de proponer temas y títulos para expresar, recomendar y discutir. Valorizando las diferentes miradas, formas de decir, sentir. Disfrutando las derivaciones, los desvíos, escuchemos las múltiples voces que configurarán el rizoma que a todos nos abarcará excediéndonos.
El cine nos enriquece, a veces nos hace reflexionar, a algunos más que a otros, unas películas más que otras, en un momento más que en otros. El recuerdo, el registro de nuestra memoria reciente y el intercambio de opinión nos enriquecerá más aún, nos hará recordar (una forma de revivir) o simplemente nos hará llegar a esa película que nunca hubiésemos elegido en el video.
Creo que nosotros vamos a enriquecernos con la mayoría de sus opiniones y si a ustedes les pasa lo mismo, entonces este espacio habrá alcanzado su objetivo.
Javier y Romina